cie. toula limnaios

»was zwischen tag und nacht passiert /// blaue stunde im theater am halleschen ufer: wenn die nacht ihre letzten schatten wirft, werden die vier tänzer und tänzerinnen aus ihrer erstarrung erlöst. gebannt richten sie ihren blick auf einen punkt irgendwo am horizont, und wäre es nicht toula limnaios, die uns zur späten stunde ihre neueste choreographie vorstellt, könnte man meinen, balanchines hätte seine ›serenade‹ veränderten verhältnissen angepasst. doch nicht tschaikowskys weise ertönt, sondern ein sehnsüchtig stimmiger streichklang von ralf. r. ollertz, und je mehr sich dessen struktur verdichtet, desto stärker stimuliert er die szene. schwer zu sagen, was eigentlich zwischen nacht und tag geschieht. toula limnaios, seit drei jahre in berlin heimisch, ist nicht so leicht zu fassen, und selbst der film, der zuletzt das geschehne noch einmal rasant abspult, macht die sache nicht unbedingt einfacher. in den ›falten der nacht‹ hat sich manche erfahrung verborgen, und wer es wagt, seine wirklichkeit wie eine lederjacke abzustreifen, wird sich am ende womöglich selbst begreifen. toula limnaios lässt dem betrachter alle freiheit. sie choreografiert dem betrachter keine banalitäten vor. voller fantasie und poesie legt sie schicht um schicht eine existenz frei, die in den lichten räumen von klaus dust eine erstaunliche schönheit gewinnt.« (hartmut regitz, die welt, feuilleton, berlin, 2000)

»nächtliche tänze /// 1997 verlegte die compagnie toula limnaios auf einladung der akademie der künste ihren wohnsitz von brüssel nach berlin und vermag sich seitdem in dieser stadt nicht nur mit außerordentlicher produktivität, sondern auch mit ihrem künstlerischen profil durchzusetzen. mit ›falten der nacht‹ präsentiert die compagnie bereits ihre dritte produktion in diesem jahr, uraufgeführt im theater am halleschen ufer. das kleine, ästhetisch ausgereifte gesamtkunstwerk aus tanz, licht/raum und musik zeugt von einem vollendeten zusammenspiel der schwesternkünste, wie man es nicht oft erlebt. die nacht beginnt, wenn die uniform des tages (graue gummijacken) abgelegt werden. nun sind die körper weltlicher hüllen und monotoner abläufe entledigt und begeben sich auf die suche nach dem eigenen sein im schutze blaugrauer unbegrenztheit. vier tänzerinnen fallen in hexengleiches irrlichtern. sie springen und jagen, begehren und verstoßen – aber erlösung finden sie nicht. die nacht spiegelt den tag mit all seinen qualen und vergeblichkeiten. der alpdruck des tages setzt sich nicht nur fort, sondern nimmt hier erst deutlich gestalt an. auch das träumen ist ein kampf, auch das schlafen eine arbeit. die nacht spiegelt den tag, um ein wenig last sich abzutanzen von der seele. wir sind, was wir träumen. wir träumen, was wir sind. das alles ist choreographiert in hübscher synchronität und dynamik und leichtfüßig perfekt getanzt.« (arna vogel, neues deutschland, 2000)

»dancing the twighlight zone /// morgengrauen. die bühne ist wie von einem nebulösen schleier überzogen. die tänzer stehen vor der leinwand und sehen zu, wie das verschwommene, blaue licht immer heller wird. in ihren grauen gewändern gleichen sie verirrten gestalten der nacht, die erschrocken mit der absurden realität des tages konfrontiert werden. in ihrem neuen stück ›falten der nacht‹ zaubern die griechische choreographin und tänzerin einen raum des nichts, verloren zwischen wirklichkeit und traum. in dieser welt bewegen sich toula limnaios und ihre tänzerinnen von trauter zweisamkeit, über gefühle der gemeinsamkeit bis hin zur totalen isolation. die gesten geben und nehmen, fliessen ineinander und schwinden dahin. es mutet fast schon grotesk an, wenn das paar sich ohrfeigt und nicht mehr damit aufhören will oder wenn in einer an pina bausch erinnernden szene, die frauen sich die bunten kleider vor der brust zusammenhalten, ohne den körper jedoch zu entblössen. ›falten der nacht‹ ist eine symphonie voller poesie, in der der tanz in harmonie mit musik und licht wunder vollbringt. die cie. toula limnaios vermag es für einen abend lang, die bühne in einen schimärenhaften moment, in einen unvergesslichen traum zu verwandeln.« (andrea philippi, urbuz.com, paris, london, berlin, 2000)

»trockentanz /// seitdem toula limnaios 1997 mit ihrer zwei jahre zuvor in brüssel gegründeten compagnie nach berlin übersiedelte, hat sie sich rasch in die choreographische vorderfront katapultiert. das brachte ihr förderung durch den kultursenat ein. in bleiernem licht blicken vier gestalten regungslos nach hinten, als habe caspar david friedrich sie in ein naturstilleben hinein komponiert. was immer sie sich von ihrem blickpunkt erwarten mögen, es stellt sich nicht ein. eine angeseilte frau kann sich befreien, alle vier streifen ihre gummijacken wie eine lästige hülle ab. das einstündige stück  (enthält) ansprechende bilder, so wenn sich körper wie marionetten nur durch handimpulse bewegen lassen oder wenn der einzige mann ein konvolut von fotografischen ausdrucksstudien wie masken vor sein gesicht hält. positiv bleibt ralf r. ollertz’ dichte klangkomposition und klaus dusts atmosphärisches licht in erinnerung. unter den drei frauen überzeugt die tanzende choreographin am meisten, der däne nicolaj jespersen ist als jüngster gruppenzugang ein gewinn.« (volkmar draeger, berliner morgenpost, 2000)

»der kampf auf der metaebene /// die compagnie toula limnaios gibt eine moderne antwort auf die frage: sein oder nichtsein? mit tanz, musik, film und licht überschreitet sie die grenze zwischen imagination und wirklichkeit. seit mehr als einem jahr arbeiten die choreografin und cyan zusammen und es hat sich erwiesen, dass zwei sehr weit voneinander liegende systeme durchaus miteinander kompatibel sein können. limnaios ätherische erkundungen in das eigene körperinnere und die harte technik von cyan sind eine merkwürdige symbiose miteinander eingegangen, in denen sich die spiele zwischen imagination und wirklichkeit, zwischen realem bild und optischer täuschung ineinander zu spiegeln und zu verdoppeln scheinen. ›falten der nacht‹ heißt nun das neueste stück dieser zusammenarbeit, wobei es sich auch bei den ›falten‹ um eine doppelung, um die nächtlichsten momente der nacht handeln dürfte. wer gesehen hat, wie toula limnaios in ›vertige‹ gegen die videobilder cyans ankämpft, von ihnen regelrecht verschluckt wird und ihnen immer wieder ihre eigene körperliche wirklichkeit abgewinnt, darf sich das auch ohne großen technischen schnickschnack vorstellen. denn seit limnaios, die früher unter anderem bei pina bausch tanzte, sich auf die videokunst eingelassen hat, wird auf der metaebene eben dieser kampf geführt. limnaios stücke sind alles andere als bequem, von der in alle künste gleichermaßen eingebrochenen lust nach gut bekömmlicher unterhaltung und konsumbejahung, scheint die choreografin nicht einmal etwas mitbekommen zu haben. die entrückung, von der limnaios-choreografien geprägt sind, verdankt sich nicht nur einer kunstanstrengung, es eignet ihnen auch etwas eigenartig authentisches an. eben das macht einen teil des reizes dieser arbeiten aus.« (michaela schlagenwerth, berliner zeitung, 2000)