cie. toula limnaios

»wie siamesische zwillinge /// toula limnaios zeigt in zusammenarbeit mit der senegalesischen gruppe jant-bi das tanzstück ›à contre corps‹.
zehn tänzer eilen über ein auf den boden projiziertes weißes lichtkreuz, als wären sie geschäftig unterwegs, irgendwo im stadtgewimmel dieser welt. man eckt sich an, läuft weiter, lächelt, achtet nicht aufeinander. nur manchmal geschehen ganz beiläufig und unauffällig andere dinge.
da liegt einer auf dem boden und kurz steigt jemand auf diesen rücken und benutzt ihn als surfbrett. da kleben auf einmal zwei körper aneinander, wie bei siamesischen zwillingen, identische gesten werden ausgeführt. nur ist die eine afrikanerin und gestikuliert im duktus des afrikanischen tanzes, und die andere, aus japan kommend, tut das mit den daneben fast überkandidelten bewegungen einer japanischen teezeremonie.
›à contre corps‹ heißt das neueste stück der choreografin toula limnaios, das in kooperation mit der senegalesischen gruppe jant-bi produziert und jetzt in der halle in der eberswalderstraße uraufgeführt wurde. einige wochen hat toula limnaios dafür an germaine acognys ecole des sables, der ›schule am strand‹ gearbeitet, der berühmtesten, weil ersten tanzschule afrikas, die zeitgenössische techniken und traditionellen afrikanischen stil miteinander verknüpft und längst von tänzern aus der ganzen welt besucht wird. danach ging es mit vier tänzern der zur schule gehörigen compagnie jant-bi und dem eigenen ensemble zurück nach berlin. so ist ›à contre corps‹ entstanden, als eine art reisetagebuch, als geschichte über fremdheit, über die vorstellungen, die man voneinander hat. auch die sechs tänzer aus toula limnaios eigener, sechsköpfiger compagnie kommen aus den unterschiedlichsten ländern, aus argentinien und brasilien, aus japan, deutschland, australien. verspielt dreht und wendet limnaios diese vielfalt in unterschiedlichste richtungen, um dann entschieden und gewitzt ihrer afrika-faszination zu erliegen.
ganz einfach sind die bilder, die sie wählt. vielleicht zu einfach da, wo sie auf den kontrast von weißer und schwarzer haut setzt, sich die tänzer etwa jeweils gegenseitig mit farbe einschmieren, mit weißem puder bestäuben. aber da ist man längst gefangen genommen von diesem atmosphärisch dichten stück, in dem die bilder wie lose vorbeifliegen, sich alles mögliche an assoziationen, auch klischees anbietet, die sich dann aber verflüchtigen. da ist ein tänzer, mit übergroßen essstäbchen bewegt er eine andere wie eine marionette. mit den stäbchen verzerrt er die mimik ihres gesichts zum lächeln, zieht ihr einen roten faden wie die zunge aus dem mund, reißt ihn heraus. immer wieder mischt sich das so: verspieltheiten, die von ferne an greuel der kolonialzeit erinnern.
roter filz hängt in losen streifen von der decke herunter. steine, fein nebeneinander an den wänden aufgereiht, begrenzen die bühne. immer düster und dräuender und ritualhafter wird das geschehen auf der bühne, angeheizt von afrikanischen percussions und gesang.
eine reise ins herz der finsternis, so scheint es zumindest für eine weile. doch dann scheint die choreografin nicht so recht zu wissen, wie es weiter gehen soll und lässt ihr achtzigminütiges stück harmlos verenden. aber nichtsdestotrotz ist ›à contre corps‹ nicht nur die größte, sondern wohl auch beste arbeit der choreografin.
noch im vergangenen herbst wandte sich das ensemble mit einem offenen brief an die berliner kulturpolitik. die lage war dramatisch. seit 2003 betreiben die choreografin limnaios und ihr lebensgefährte ralf ollertz die halle. siebzig prozent der kosten erwirtschafteten sie selbst, doch waren sie mit ihren kräften am ende und machten sich mehr als berechtigte hoffnungen auf eine erhöhung der geringen fördermittel. als diese nicht kamen entschied man sich die halle zu schließen und das ensemble, neben der von sasha waltz und constanza macras einzig relevanten zeitgenössischen compagnie aufzugeben.
im letzten moment kam dann durch den kulturstaatssekretär doch noch die rettung. und toula limnaios, schon immer mit einer besonderen, poetischen fantasie ausgestattet, wuchsen geradezu flügel. manche bilder, die man ähnlich schon aus früheren arbeiten zu kennen glaubte, scheinen hier erst zu ihrer eigentlichen kraft zu kommen. wie schön.« (berliner zeitung, feuilleton, michaela schlagenwerth, 2010)

»fremder, zeig mir deine farben. deutsch-afrikanisches tanztheater in berlin /// körper gegen körper: in ›à contre corps‹, einer zusammenarbeit der compagnie toula limnaios mit dem ensemble jant-bi aus dem senegal, sieht man immer wieder heftige konfrontationen. zwei tänzer, die mit aller macht aufeinander losgehen, sich ineinander verkeilen, die ziehen und zerren, bis sie auf wundersame weise zu einem gleichgewicht der kräfte finden. es sind allesamt prekäre balanceakte zwischen nähe und distanz, zwischen anziehung und abwehr des fremden.
in ›à contre corps‹ wird aus dem viel beschworenen dialog der kulturen eine fesselnde tanzperformance. dank der unterstützung durch das auswärtige amt konnte toula limnaios mit fünf ihrer tänzer in den senegal reisen. zwei mal haben die berliner eine einmonatige arbeitsphase in der ecole des sables, der wohl berühmtesten tanzschule afrikas absolviert. anfang märz sind dann vier tänzer des ensembles jant-bi in berlin eingetroffen. die senegalesen bringen eine neue facette in den tanz. es ist erstaunlich, wie gut das multiethnische ensemble in nur wenigen wochen zusammengewachsen ist. tänzer aus unterschiedlichen kulturen treffen für diesen abend in der halle tanzbühne aufeinander: europäer, afrikaner, asiaten und lateinamerikaner. das stück handelt von der erfahrung der fremdheit – erkundet wird aber auch die eigene fremde. es erzählt aber auch von annäherung: wer hier einen schritt auf den anderen zugeht, muss sein vertrautes terrain verlassen. der erforschung dieser ungewissen zwischenzone hat sich das stück verschrieben.
momente eines clash of cultures blitzen nur kurz auf, werden aber immer wieder aufgelöst. wenn limnaios die gruppen der schwarzen und der weißen gegenüberstellt, dann messen sie sich aneinander, konkurrieren mit ihren unterschiedlichen tanzstilen. bisweilen hat es etwas von einer beschwörung, wie die cliquen in einen energetischen austausch treten. die afrikanischen inspirationen sind stark zu spüren, doch limnaios mischt sie mit anderen einflüssen. so rutscht der abend nie in die ethno-kunst ab. geradezu hypnotisch ist der sound: der komponist ralf r. ollertz hat afrikanische gesänge aufgenommen und elektronisch bearbeitet, er kombiniert trommelrhythmen mit akkordeonklängen. auch limnaios gelingen tolle verfremdungseffekte, wenn sie afrikanische oder japanische bewegungen in eine zeitgenössische tanzsprache übersetzt. großartig ihre idee zum thema maske: die tänzer malen sich alle einen weißen kreis ums gesicht – was asiatisch inspiriert ist – und formieren sich zu einer verschworenen gemeinschaft. es erinnert an eine kommunion, wenn sie niederknien und einen altar bilden. brot, wasser und erde sind bestandteile dieses rituals. mit weißem pulver bestäubt oder mit einer schlammmaske bedeckt, scheinen sie auch ihre identität zu wechseln – die farben ihrer seele.
ute pliestermann und elhadji ibrahima ndoye ndiaye beschließen den abend mit einem so zärtlichen wie zupackenden duo. ihr körper ist schwarz bemalt, seiner weiß. mit jeder berührung mischen sich die farben. jede begegnung stellt ein wagnis dar, das wird an diesem so berückenden wie beglückenden abend sinnlich erfahrbar.« (tagesspiegel, kultur, sandra luzina, 2010)